1、插画风格大概可以分为以下几种：日韩风 特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。
2、建筑插画通常会使用以下元素：城市街道，包括路面、路标、交通信号灯、停车场等。建筑物，如住宅大厦、办公楼、学校教学楼、医院大楼等。树木和其他园艺装饰，如小径、座位凳子或者雕塑。
3、渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
4、扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。
2、插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
3、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
4、首先要准备好画板，最好是实木的那种，因为比较平。 然后就是纸，“老人头”的素描纸不算太贵，质量也还可以，以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平，所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带，还有喷壶。
5、手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。 素材搜集 通过各种方式来选择与主题相关的素材。
素描风景画法如下：用黑色彩色笔在透明卡片纸上画出十字形，作为参考线，在透明卡片纸上，用黑色彩色笔沿着直尺画出十字形，这样取景的时候就有了参考线，如下图所示。
《年轻使徒头像》，是拉斐尔的一幅粉笔素描作品，2009年，拉斐尔的一幅素描作品实现了4760万美元的成交价。
想画一幅风景素描的话 1是注意构图形的部分，构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（图片类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。
下面是一些帮助你进行水风景绘画的基本步骤：准备工作：首先，选择一张你喜欢的风景照片或在户外找美丽的风景进行观察和绘画。然后准备好你的画纸、水颜料、画笔、水盒和纸巾。
适合临摹的水粉风景画画法如下：准备材料：笔、纸 用曲线在纸上大概勾勒出草畔和山。用折线和直线画出树干。用黑色颜料将树干涂黑。用黄色颜料画出树叶。用青色和浅蓝色颜料将水面涂色。
步骤一：起稿：动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。
步骤一：将橘子、枝叶、衬布看作一个整体，分别找出它们的结构，注意构图。步骤二：在所有暗部用简洁的线条铺上一层，分出明暗关系。上几遍线条之后，用纸巾揉擦正面，再继续深入。
素描静物的写生步骤如下：先观察苹果的特征，把它看作是一个圆中带方的不规则球体，观察苹果的外轮廓，比较出外轮廓的长宽比例。用直线构图，切出苹果的基本形，不要被小的形体转折所干扰。
第一步：素描静物起型 素描首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。素描作画主次关系要很分明。第二步：铺大关系 这一步要统一暗面的关系，将物体的亮暗区域划分出来。
整体调整 作为静物写生的最后一步，是一个调整统完善画面的过程。深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构，还包括色调、质感、空间、主次等），做到有所取舍、突出主体。
静物写生的要领与步骤如下：工具/原料：彩笔、水粉、画板等。步骤一：用普蓝勾出大形，注意每块衬布形状及切割的大小和分布，强调罐子、瓶子及水果的大小、外形轮廓方圆、曲直的变化。用淡淡的颜色铺出大的黑白效果。
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