《私享艺术》丁酉年卷一出版了。
在元代绘画实践上，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家。提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。
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《私享艺术》创刊于2015年，由北京私享时代文化传播有限公司出品，创建以来始终密切关注中国当代美术的发展，以品味传统之美，私享收藏之乐为宗旨，致力于传统文化研究与传播。从古至今，传承文化，推介艺苑名家、手工艺人、高端会所、艺术精品、引导艺术收藏与投资，为艺术家、文化机构、收藏家之间搭建一个友善、开放、互助的平台。通过新媒体微博、微信公众平台面向广大粉丝免费赠阅。
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目 录
[东方经典]
林木：元代文人画的笔墨逸韵文
程大利：我看“元四家”
[文人空间]
江南园林志文
[名家访谈]
周京新：我是一个笔墨派
[当代名家]
张润生：山水真趣，凭翻笔底气韵文
眷眷故土·无尽乡愁文-巴秋
瀚墨弄潮西域情——裕固族画家郭正英画语解读文
谢永增的乡土情怀文
郑柏林：天边的一缕清风文
心与哲：一舨的不变和变文
[艺坛聚焦]
积跬步以望高山——读学惟的画
张富军：歧见
让目光打个弯儿——析画家聂松
元代文人画的笔墨逸韵文
元代绘画就像我今天所说的那样，它实际上从宋代走过来以后，还没有进入一个真正转折的时代。一个绘画现象要进入转折的话，这个社会应该是发生了质的变化。比如20世纪。20世纪整个社会就发生了一个质的变化，由中国原来的那种古代传统社会，突然进来大量的外国东西，许多是颠覆性的东西，而且还受到社会整体的认同，这样一来社会必然发生重大变化。
我看“元四家”
元上接南宋，下接明代，短暂的特殊的朝代，却制造了高峰，尤其突显了笔墨文化自身的特点，强调“逸品”，这是中国文化骨子里的财富。这不是消极逃离，而是强调了有独立的人格，追求真正的自由，恰恰进入了艺术最本质的状态。“元四家”各有贡献，每一家都辉煌。四座大山，无法逾越，只能另建高峰，艺无古今，只有迹有巧拙。特别是对山川造化的个人化的体悟，一浓一淡一干一湿的千变万化产生了无限的风景，展示出无穷的境界。
江南园林志文
江南园林是中国古典园林的杰出代表，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。江南园林分为江南古典园林和江南现代园林两种，而古典园林较为著名。其中，江南古典园林是最能代表中国古典园林艺术成就的一个类型，它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，蕴涵了儒释道等哲学、宗教思想及山水诗、画等传统艺术，自古以来就吸引着无数中外游人。
周京新：我是一个笔墨派
周京新：中国画的传统是比较复杂的。明清以前，传统主题内核一直在步步延续，层层积淀，不断发展，这种内核也实际体现了传统文化精神——儒、道、释的交织，这是大的文化背景。概括起来讲，传统中国画语言的主体就是笔墨，无论是坚持、反对还是误解，都改变不了这一点。比较成熟的传统中国画笔墨语言至少有2000多年历史，在这么长的时间里，中国画一直在走构建笔墨、丰富笔墨、净化笔墨、延展笔墨的路，出现了一批了不起的大师，他们各自不可替代的贡献中有一个共同点，那就是：既文脉纯正又开天辟地。在我看来，笔墨是中国画之本，笔墨是中国画艺术表现的核心原则，所有构图、造型、线条、色彩、工笔、写意等等都是笔墨的派生系，都与笔墨相互关联，不可分割。
张润生：山水真趣，凭翻笔底气韵
润生作品多在大山中布以屋宇桥梁等以示幽谷之中的生气。清代画家秦祖永《桐阴画诀》中所言。“山水中桥梁断不可少，地之绝处藉此通途，可以引入入胜，又为通幅气脉所关，最为画中妙用”。润生山水作品中多桥梁屋宇，既通画之气脉，又添不少诗意。这也正是他画作受人喜爱的原因之一。他作品中的树木、屋宇多有变形，显出夸张的笔趣，这显然是画家对形象的一种哲学思考，是追求气韵的必然结果。
巴秋：眷眷故土?无尽乡愁
我边画，边倾听这古村许多故事。这是个有历史的古村，老街的老房一间连一间，老墙一片接一片，老桥一座接一座，老人一代接一代，曾经演绎或正在演绎多少不同的故事，或平淡，或精彩，或机趣，或悲壮。我从这些老旧故事中寻幽探源，汲取精神营养，增进对自然的敬畏之心，洗涤内心之尘埃。
我边画，边在心里重温古旧书里的诗句。我读到了“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”；读到了“露从今夜白，月是故乡明”；读到了“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；读到了“来日绮窗前，寒梅著花未？”……古人的诗情、我的思绪与眼前的景物交相晖映，交织出种种忧戚，丝丝愁苦，渐渐化为或激越、或淡定，或幽闲的情怀……
瀚墨弄潮西域情
裕固族画家郭正英画语解读
郭正英坦言：我对绘画艺术的热爱，源自对西部自然风光的憧憬。上世纪八十年代转业进京，中西文化大都会北京使他有机会观摹傅抱石、李可染、张大千等大家精品原作，有机会向范曾、何海霞、娄师白等名家求教。谈及师承，古代画家中郭正英首推北宋山水画三杰之一范宽，范宽以八百里关陕山水入画，其《溪山行旅图》与《雪景寒林图》雄杰峭拔，颇合其审美理想。近现代画家中郭正英首推张大千，张大千壮游祖国大好河山，在敦煌洞窟面壁临摹年余，所画青绿山水，大气磅礴，有关陕山水之神韵。郭正英还是当代山水巨匠周韶华的入室弟子，中国国家画院○七高研班学员。周韶华先生探素“以道藏艺，以艺藏道”之奥秘，呼唤创意，呼唤个性，呼唤大美，力主“人法地，地法天，天法道，道法自然”（老子语）。周先生的《大河寻源》系列、《大漠雄风》系列，《汉唐雄风》系列，深深地烙印在郭正英的审美理想中，指导着郭正英的山水画创作。
谢永增的乡土情怀文
在中国当代山水画的创作中，谢永增一直是位受人瞩目的画家。他以独特的风格创造和深厚的人文乡土情怀给人留下深刻的印象。相比较而言，他画面中表露出的审美意境有自己鲜明的个性，体现了他多年求索其中的艺术理想。墨色淋漓、浑茫虚远，这是他的山水画给人的第一印象。他整个的画面是很满幅的，首先让人感受到通篇的墨色，造成了一种浑浑茫茫、虚远混沌的气象，似有一种万象在里面涌动，但是仔细看好像又不太容易明辨到什么。他这样一种感觉和传统山水画里面追求的人与自然的和谐、天人合一的精神有相通之处。
郑柏林：天边的一缕清风
蓝天、白云、成群的牛羊、奔跑的骏马。来到内蒙古草原，步入天边辽阔、纯洁的地方，感受牧民的热情、纯朴、奔放，还有融入心底的人间真情，这是牧人的天堂。
驱车绵延起伏的大草原，散落着簇簇的牛群，它们悠闲地吃着漫野的青草，有的追逐嬉戏，有的搔痒，有的哺乳，有的静卧，这一切的情景是印在我脑海和表现在画面上最熟悉的景像。这里的牛羊自由地在草原上生活，具有动物融入自然的天性，它们行动敏捷，皮毛蓬松，身形矫健，更显示它们的活沷和灵动。
心与哲
解读一舨的不变和变
一位卓有成就且前途无可限量的书画大家，当着自己满座高徒的面儿，云淡风轻地直言自己是个一般人，这种胸襟气度、修为、品格，真的不一般。
“一舨”这个名号肯定还有更深刻的含义和意境，但我认为“一般”却是最能映照先生初心的那一面。 《金刚经》中有一句话：“汝等比丘，知我说法，如筏喻者，法尚应舍，何况非法。”一舨就是那个能够适时丢掉竹筏、返璞归真的人。
积跬步以望高山
读学惟的画
付出是寻找个人价值的方式，一生为之付出可谓“事业”。
学惟的艺途经历了中央美院本科和研究生的学习，既得家学又得名师亲授，起点高，基础好，故其见识广，所思深。毕业后又幸得从事教学，其所知所想所画便有了发挥的空间。读其画思其人，那一笔不苟的矜持中体现着传统的蒙养与性情的诚恳，笔虽慢而性弥真。他外粗内秀，勤习笔墨，“讲究”着生活中的点点滴滴，关注时代气息又不乏对绘事的执著。这每每使我想起每年的冬月我们都一同去太行山写生，在面对雄浑大象的自然时，有人以呼喊畅怀，有人以默对关照。学惟是沉默的那种，但于沉默中有着爆发前的咀嚼与诗意的怀想。与这样的同道者行路我会感到心心相应的慰籍。衷心地祝愿他在高山仰止的境界中一步一个脚印地向前走。
张富军：歧见
生命途中的那两条路，选择了任何一条，你就只能想象另一条路上的风景。
“逝者如斯夫，不舍昼夜”，唯有瞻望在尽头的汇合、化生、聚散和流变。
在深渊中凝视，在坠落中回身，在日常生活中“出神”，可称之为“艺术”的东西让我们更深刻地沉溺，更轻快地逃逸，更冷静地省思。
扑面而来、无孔不入的图像、文字正在掠夺人们眼里的每一处空隙、每一刻闲暇，可称为“绘画”的东西不会满足于吸引观者惯常的审视目光，还要敢于中止、空白、挑衅、拒绝、嘲笑，引导人们穿越界限、祈祷拯救，或者，在不可言说的地方停止议论，沉默以对。
歧路相逢，莫名惊异。观张富军兄近作有感。
让目光打个弯儿
析画家聂松
聂松是我与之一见如故的人，自然成为同道佳朋。聂松善于叙述与表达，缓口轻腔，说事通透，犹如其画。不知道他从何时操持水墨研究山水，只觉得其作品的气质并非仅是历久淬炼而来，而更有本性的自然浮露。“腔调”的风格是最不能刻意的，话、画俱然。
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私享出品
主编：王成业
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